Gian LOSINGER, Touch, as the first « monochrome monographie » of a new hors-série format.
Touch is available upon request to info@vanderloveletter.com
Impressum : Gian LOSINGER, Touch, hors-série limited edition edited and curated by Alexandre AMACKER for the Vanderlove Letter and ANALIX FOREVER
Printed in Switzerland by TBS/La Buona Stampa, Lugano
June 2022
Pour sa 6e édition, le Printemps culturel de Neuchâtel voit les choses en grand et célèbre ses 10 ans avec une programmation exceptionnelle consacrée à la péninsule coréenne. Du 20 mars au 21 juin 2025, la culture coréenne investira pleinement les scènes et espaces d’expression du canton, offrant au public une immersion dans les multiples facettes de la K-culture.
Depuis plusieurs années, la vague coréenne, ou Hallyu, s’impose à l’échelle internationale, influençant aussi bien le cinéma et les séries que la mode, la musique et les arts visuels. Mais au-delà des écrans et des phénomènes de pop culture, cet événement propose d’explorer en profondeur l’essence et la richesse de la culture coréenne à travers un dialogue artistique et interculturel unique.
Le lancement du Printemps culturel se fera en grande pompe le mercredi 19 mars 2025 à 18h15 à l’Heure bleue à La Chaux-de-Fonds. L’entrée sera libre et ouverte à toutes et tous pour cette soirée d’exception qui mêlera mode, musique, littérature et performance artistique.
Le programme de cette soirée inaugurale promet une immersion totale dans la K-culture :
Durant trois mois, le Printemps culturel offrira une multitude d’événements explorant divers aspects de la culture coréenne : expositions, projections, ateliers, conférences et performances en tout genre. Cette programmation permettra de questionner notre perception de la K-culture et d’aller au-delà des stéréotypes pour découvrir des formes d’expression plus confidentielles mais tout aussi fascinantes.
Le Printemps culturel 2025 promet ainsi une véritable invitation au voyage, un moment de partage et de découverte qui mettra en lumière toute la complexité et la richesse des arts et traditions coréennes.
Informations pratiques :
Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l’univers fascinant de la culture coréenne et de célébrer ensemble une décennie de découvertes culturelles à Neuchâtel !
The Second edition of ArtGenève, directed by Charlotte Diwan, has proven to be a resounding success.
This year’s fair captivated art enthusiasts, collectors, and professionals alike with an impressive selection of international galleries, thought-provoking artworks, and immersive sound installations.
From contemporary masterpieces to avant-garde expressions, the fair showcased a diverse range of artistic voices, reflecting the dynamic landscape of today’s art scene.
Visitors were treated to striking visual experiences, with beautifully curated booths, innovative displays, and an exceptional dialogue between different mediums—painting, sculpture, photography, and new media.
Beyond the artworks themselves, artgenève created a vibrant atmosphere, fostering meaningful exchanges between artists, curators, and audiences. The warm, inviting ambiance encouraged exploration and discovery, making each visit a unique journey through creativity and inspiration.
Congratulations to Charlotte Diwan and the entire artgenève team for orchestrating such an inspiring and dynamic edition. Their dedication and vision have firmly established the fair as a key event on the international contemporary art calendar. We look forward to witnessing how artgenève continues to evolve and surprise us in the years to come!
AA2025
Watch our Story below!
TEXT & IMAGES DR/RR VANDERLOVE LETTER/ VDL
ArtGenève + Solo show Isabella Ducro
30.01.–02.02.2025
Booth C21
Karla Black
Jean-Marc Bustamante
Sunah Choi
Isabella Ducrot
Michel François
Maureen Kaegi
Renée Levi
Christian Kosmas Mayer
Gianni Motti
Marzena Nowak
Mai-Thu Perret
Booth C21s – Solo show
Isabella Ducro
Galerie Mezzanin
Karin Handlbauer
63, rue des Maraîchers
CH -1205 Geneva
T + 41 22 328 38 02
geneva@galeriemezzanin.com
www.galeriemezzanin.com
La galerie présentera une sélection d’oeuvres d’artistes tels que Silvia Bächli, Erik Bulatov, Pierre André Ferrand, Vincent Fournier, Franz Gertsch, Thomas Huber, Alain Huck ou Franz Erhard Walther. En parallèle, une exposition personnelle de nouvelles peintures de Leanne Picthall sera dévoilée.
« Peindre lui permet de revoir les images qu’elle a prises avec son téléphone, qu’elle édite ensuite avec son pinceau, isolant un sujet, accentuant un aspect particulier. Leanne Picthall passe le quotidien au tamis de son introspection, s’autorisant parfois une dose d’humour et d’autodérision face au grotesque des expressions. Avec intelligence, elle offre un regard tendre sur les tourments et les doutes de la jeunesse. »
Samuel Golly (à propos de Leanne Picthall)
Skopia Art Contemporain
Rue des Vieux-Grenadiers 9
1205 Geneva
Switzerland
We’ve heard that John Armleder is everywhere these days, and it’s true! We had the privilege of enjoying tea at his studio—a warm invitation we couldn’t resist to get to know the man behind the name.
John, in his characteristic charm, offered us sugar sachets collected from his travels to various places and hotels — a delightful and personal touch that made the moment even more charming. It’s a small but thoughtful gesture that speaks volumes about his attention to details and sense of things.
As we sat under the inspiring surroundings of his workspace, something happened. In an atmosphere of quiet concentration, we had the rare opportunity to witness John Armleder in the act of live painting—a moment of pure creative expression unfolding before our eyes. Watching an artist of his calibre at work was a truly mesmerising and humbling experience we also had the chance to capture in uniques videos.
Our heartfelt thanks go to Olivia for her foresight in bringing a camera to document this exceptional occasion. And of course, our deepest gratitude to John Armleder for graciously allowing us into his creative process and sharing with us not just his art, but his precious time and unique perspective.
Moments like these are to be treasured.
AA2024
It’s hugesque!
A wide array of paints, arranged like a chemist’s collection.
The artist’s fascination with glitter knows no bounds — he even has bespoke creations crafted by an artisan hidden in a small town in Italy only he knows.
It begins…
Et voilà!
The final frames continue « working » as they’re getting dry…
We wish to thank :
Images & vidéos : DR/RR Olivia Malena Vidal & Alexandre Amacker for the Vanderlove Letter, 2024
Détruire, dit-elle
Galerie Mezzanin, Genève
5 décembre 2024–22 février 2025
+ ART TALK avec Samuel GROSS le 16 janvier à 18.30h.
Mai-Thu Perret a développé, au fil des décennies, une pratique singulière qui traverse les disciplines (de la sculpture au film, en passant par la céramique et la performance), multiplie les référents (des mouvements avant-gardistes du 20e siècle aux philosophies orientales) et fusionne les méthodologies (faisant usage de ses études littéraires aussi bien que de ses expériences curatoriales).
A la fin des années 1990, elle élabore la fiction d’une communauté de femmes dont l’histoire est aussi le premier protocole pour la production d’objets. Formellement, les œuvres renvoient alors au Constructivisme et au Bauhaus (des mouvements qui ont mis l’art au service de la formation d’une société nouvelle), ainsi qu’à des formes artisanales et décoratives souvent marginalisées par l’histoire de l’art et indexées comme féminines. Ajoutant, année après année, de nouveaux corpus à son travail, elle excave des éléments du modernisme et les réinscrit dans notre présent, comme autant de chapitres d’une narration concrète, existentielle.
Les objets réunis ici mélangent les techniques (aquarelle, haute lisse, céramique) et semblent appartenir à des registres formels différents, allant d’une abstraction trouvée à une figuration appropriée, en passant par des formes expressives ou biomorphiques. Ces formes et ces matériaux sont en réalité issus de processus de déplacements et de traduction : l’aquarelle renvoie à la céramique et peut être transposée en tapisserie ; l’abstraction est renvoyée à un horizon décoratif ; tandis que les gestes sont l’indice d’une plasticité plutôt que d’une expressivité. Parmi ces œuvres récentes, une place nouvelle est donnée au non-humain et à la « nature ». Mais celle-ci est vue par un filtre influencé par la pensée asiatique, où des pierres façonnées par la pluie trouvent leur place au musée, tout comme la fleur tropicale connue sous le nom de « Amorphophallus titanum » et dont l’inflorescence est l’une des plus hautes du monde, manifeste son caractère sculptural « naturel ».
Le titre de l’exposition, repris d’un livre de Marguerite Duras publié en 1969, avec sa caractéristique disjonction syntaxique et l’espace de doute qu’il ouvre, suggère que, pour Mai-Thu Perret, une œuvre est toujours plus une intention qu’une action, une hypothèse plutôt qu’une affirmation, une question plutôt qu’une réponse – soit, fondamentalement, un énoncé.
Les objets de Mai-Thu Perret se situent à cette croisée du langage et de formes en constante transformation : là où l’organique devient symbolique.
Galerie Mezzanin Geneva
63, rue des Maraîchers
CH-1205 Geneva
T + 41 22 328 38 02
geneva@galeriemezzanin.com
Map
Illustration DR/RR
Exhibition View, Détruire, dit-elle
Galerie Mezzanin, Geneva, 2024
Photo: Annik Wetter
Soirée de présentation
Conversation entre Nicolas Trembley et Véronique Bacchetta Jeudi 16 janvier 2025, 18h30
À l’occasion de la Rentrée des Bains du jeudi 16 janvier 2025,
le CEC sera ouvert de 18h à 21h, avec l’exposition de Heimo Zobernig
Nicolas Trembley, MY CRAFT. Entretien avec Véronique Bacchetta sur l’exposition, l’artisanat, l’art, les hiérarchies culturelles et les typologies, Before publication 11, brochure, 44 pages – cahier unique, 17,2 × 23,5 cm, offset, reliure agrafée – publiée dans la collection Before publication réunissant plusieurs textes d’auteurs ou inserts d’artistes qui paraissent régulièrement et avant l’édition définitive de L’Effet papillon II (second tome de L’Effet papillon, 1989 – 2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne. Édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2024.
MY CRAFT. Before publication 11 prend la forme d’une conversation entre Véronique Bacchetta et Nicolas Trembley, centrée autour de sa pratique curatoriale et de son intérêt grandissant pour les arts décoratifs, l’artisanat et la céramique. Au travers de cette discussion, Nicolas Trembley étend son propos en traitant de l’histoire du mouvement japonais Mingei auquel il a consacré cinq expositions, et de sa place dans l’art contemporain. Cette conversation se développe en interrogeant le rôle du commissaire d’exposition; non seulement autour de la notion de sélection, de choix et de la construction d’ensembles cohérents et signifiants d’œuvres d’art et d’objets artisanaux, voire du commerce courant, que sur la question de la création de displays de présentation et de la gestion de l’architecture des espaces d’exposition.
Nicolas Trembley est critique d’art et commissaire d’exposition; il vit et travaille entre Genève et Paris. Il a réalisé de multiples expositions autour de la céramique, du mouvement Mingei et de l’artisanat, dont : Art & Craft, Artparis, Grand Palais, Paris (2024); Craft, Galerie Francesca Pia, Zurich (2023); Mingei Asia Now, Monnaie de Paris, Paris (2022); Les Céramiques de Wifredo Lam, Musée Guimet, MNAAG, Paris (2022); Expanded Craft, Croy Nielsen, Vienne (2021); The Mingei, Taka Ishii Gallery, Hong Kong (2020); Mingei Now, Sokyo Gallery, Kyoto (2019); Mingei: Are You Here?, Pace Gallery, Londres et New York (2013–2014); Sgrafo vs Fat Lava : Céramiques et porcelaines Made in West Germany, 1960–1980, Centre d’édition contemporaine, Genève (2010), montrée par la suite au FRAC Champagne-Ardenne, Reims, à la Galerie kreo, Paris, à la Galerie Gisela Capitain, Cologne, à la EXD Biennale de Lisbonne et à la galerie Alex Zachary Peter Currie, New York.
| CENTRE D’ÉDITION CONTEMPORAINE 15, RUE DES ROIS 1204 GENÈVE | T +41 22 310 51 70 E EDITION@C-E-C.CH W C-E-C.CH |
Convergences
Vernissage le 16 janvier 2025 dès 18h en présence des artistes
Exposition jusqu’au 22 février 2025
L’espace_L a le plaisir de présenter Convergences, une exposition qui met en relation deux visions artistiques singulières: celle de l’artiste suisse- italienne Vivianne Van Singer et celle du collectif Spindream. Cette rencontre invite à un dialogue audacieux où mémoire et innovation, gestes picturaux et installations se répondent.
Vivianne Van Singer explore l’intensité de la couleur et sa variabilité à travers ses séries « Nubi e Tratti » et « Mes bleus Méditerranée ». Ses “bleus” traduisent une quête esthétique et émotionnelle, évoquant à la fois les flots de la Méditerranée, tels qu’elle se les remémore et une réflexion poignante sur les drames humains liés à cette mer, tandis ques ses “Nubi e Tratti” revèlent le mouvement des nuées et la palette des couleurs qui les composent, couleurs vibrantes et changeantes obligeant le spectateur à se mouvoir pour en découvrir toute leur richesse, un univers où les teintes profondes et mouvantes deviennent un langage émotionnel.
En contraste, le collectif Spindream nous amène dans un monde hybride où l’énergie hydroélectrique devient une métaphore visuelle et sensorielle. Leur projet « Spinning in Fluid Dreams », inspiré des sites hydroélectriques suisses, interroge notre relation au progrès technologique et aux impacts de l’humanité sur l’environnement. Par des installations, S p i n d r e a m explore les traces de notre époque et les imaginaires du futur, transformant les turbines en symboles de connexion et de transformation.
En réunissant ces deux approches, Convergences crée un espace de tension et de dialogue, offrant aux visiteurs une réflexion profonde sur les ponts possibles entre passé et futur, nature et technologie, réel et métaphorique.
23 rue des Bains – 1205 Genève – CH
+41 79 818 7182
info@espaceL.net