Vendredi 23 mai 2025 à 18h30 au Palais.
Cet événement est organisé dans le cadre du Printemps culturel 2025 autour de la thématique de la K-culture.

Printemps Culturel Neuchâtel
Vendredi 23 mai 2025 à 18h30 au Palais.
Cet événement est organisé dans le cadre du Printemps culturel 2025 autour de la thématique de la K-culture.
Printemps Culturel Neuchâtel
OCULUS MIRABILIS II by Philippe Cramer To be unveiled during Révélations 2025 at the Grand Palais in Paris OCULUS MIRABILIS II 2025 Here shown with the Sellette Loop by Emmanuel Levet-Stenne ![]() OCULUS MIRABILIS II 2025 In the Plaster Cast Workshop of the GrandPalaisRmnPhilippe Cramer is delighted to introduce OCULUS MIRABILIS II, an illuminated sculpture that blends art and craft with a dreamlike quality. This new variation of OCULUS MIRABILIS I (2021) is co-edited with La Maison using the expertise of the best craftswomen and craftsmen of the Plaster Cast Workshop of the GrandPalaisRmn, a historic workshop originating from the Ateliers du Louvre in Paris. Designed around the circadian rhythm, a 24-hour cycle, this chrono-chromatic piece changes colors throughout the day. Inspired by the Ancient Egyptian belief that the sun dies at dusk and is reborn at dawn, OCULUS MIRABILIS II evokes the eternal cycle of the Ouroboros, returning perpetually to its starting point after each complete cycle. OCULUS means ‘eye’, and MIRABILIS, means ‘amazing, wondrous, and remarkable’ in Latin. This artwork intrigues and captivates with its organic, natural rhythm. As it follows its never-ending cycle, the light emitted from the work transforms from gentle and diffuse, to vibrant and intense. Its colors express universal human emotions like joy, rage and bliss. Handmade, the ring itself is created from delicately patinated fine plaster, emphasizing the subtlety of the work which comes to life when it is switched on. The matt background is transformed as the light itself takes on an almost tangible quality, with each new color delivering a new sensory dimension. Blending craft and technology, each edition features its own unique chromatic composition. If you are interested in this work, please do not hesitate to contact us. Philippe Cramer Oculus Mirabilis II Edition of 20 + 4 artist proofs and one prototype Co-edition with La Maison Signed, dated and numbered ![]() OCULUS MIRABILIS II 2025 Edition of 20 + 4 AP + 1 prototype Hand patinated plaster, LEDs, electrical wiring, metal Dimensions: Ø65 x 5.5 cm Révélations Grand Palais 21 – 25 May 2025 Booth D4 Every two years, Révélations brings together professionals from the art market and admirers of fine craft around exceptional new work. The seventh edition of the biennial will take place at the Grand Palais from May 21 to 25, 2025. This year, Emmanuel Levet Stenne and Philippe Cramer will present their new work on the booth of The Art Workshops of the GrandPalaisRmn: a luminous sculpture, a table, and consoles produced by the artisans of The Art Workshops in the plaster tradition. Emmanuel Levet Stenne staged this collaboration to coordinate his furniture with Philippe Cramer’s artwork. The “Oculus Mirabilis II”, incorporates a light source which changes color continuously. Produced in plaster, it is presented in elegant alcoves in staff designed by Emmanuel Levet Stenne and produced for this exhibition by The Plaster Cast Workshop. Grand Palais 7 avenue Winston Churchill 75008 Paris Wednesday 21 May: 10 am – 6 pm Thursday 22 May: 10 am – 8 pm Friday 23 May: 10 am – 8 pm Saturday 24 May: 10 am – 8 pm Sunday 25 May: 10 am – 6 pm OCULUS MIRABILIS II 2025 In the Plaster Cast Workshop of the GrandPalaisRmnPhilippe Cramer would like to thank The Art Workshops of the GrandPalaisRmn for their exceptional craftsmanship and for exhibiting the Oculus Mirabilis II on their booth. For more than two centuries, The Plaster Cast Workshop of the GrandPalaisRmn has been a place that combines a prestigious collection with unique fine crafts. Developed specifically to produce reproductions of plaster sculptures within the GrandPalaisRmn public establishment with very high requirements in terms of finishing, the Cast workshop now provides these fine crafts for artists, architects and designers to incorporate in their work.To know more about the collaboration between Philippe Cramer, The Plaster Cast Workshop of the GrandPalaisRmn and Emmanuel Levet-Stenne’s vision for the booth during Révélations: https://ateliers.grandpalaisrmn.fr/blog/salon-revelations-2025/ Worktable with the Oculus Mirabilis II in the In the Plaster Cast Workshop of the GrandPalaisRmn |
All pictures © Fanch Le Bos >>For press enquiries please contact Sébastien Fernandes at The Art Factor sebastien@theartfactor.co About La Maison La Maison is a space dedicated to creation, born from a quest for meaning and a drive to explore artistic territories. It supports both established and emerging houses in a process of reflection that encourages them to embody human, social, and responsible values. Its role is to reveal their essence with sincerity through bold, lasting creations.Committed to craftsmanship and artistic collaboration, the Maison believes that any coherent creative approach must be rooted in strong commitments. In this spirit, it naturally collaborated with Philippe Cramer to create L’Oculus Mirabilis, a work that perfectly aligns with its artistic vision. To know more about La Maison, the co-editor of Oculus Mirabilis II: lamaisoncreativedirection.ch ![]() About Philippe Cramer : Philippe Cramer creates poetic art, combining organic curves with geometric forms inspired by Antiquity, modern art, and nature. His work uses bold colors, natural materials, wood, stone, rich warm tones and golden accents, establishing him as a unique voice in the art world.Philippe Cramer’s emotionally charged and expressive art explores how form and material transcend words. To bring his creations to life, he collaborates with skilled and passionate artisans to convey deep emotion, producing contemporary works that honor craftsmanship, balancing tradition and innovation.Philippe Cramer encourages public engagement by keeping his studio open to visitors, allowing them to connect with his art firsthand.Based in Geneva, Philippe Cramer’s work is exhibited in museums and private collections worldwide. |
ARCHIVE
Stay at Home – Save Lives – Buy Art! C’est en suivant ce motto que Gowen Contemporary s’associe à la Vanderlove Letter pour vous proposer de rares gravures de Sébastien Mettraux à se procurer à tout petit prix.
Sans titre (constater, apprécier, décider, agir contrôler), 2015
Linocut on vellum paper 70 x 50 cm Ed. of 7 + 2 AP
Prix : 700.- CHF TTC, encadré
Cette gravure reprend un schéma issu de l’illustration du processus décisionnel.
Intitulé : constater, apprécier, décider, agir, contrôler.
Sans titre (Explosion atomique) 2014,
Linocut on vellum paper 80 x 60 cm Ed. of 25 + 5 AP
Prix : 700.- CHF TTC, encadré
Les « signes conventionnels » comprennent l’ensemble des signes, symboles et logotypes officiels utilisés à des fins de stratégie et de suivi dans le domaine de la cartographie militaire.
La gravure « sans titre, 2014 » reprend un de ces signes: le symbole d’une explosion atomique. Ce symbole, dont l’utilisation est pourtant hautement improbable, fait partie des signes de la réglette-chablon officielle éditée par l’armée suisse dans les années 80.
De prime abord, la forme de ce signe (un triangle inversé surmonté de 3 cercles) rappelle par analogie la forme d’un cornet de glace 3 boules. Cette gravure éditée à 25 exemplaires a la particularité d’être imprimée dans une couleur au choix de l’acquéreur (à la manière dont on choisit son cornet de glace).
Sans titre 2006,
Linocut on vellum paper 50 x 40 cm Ed. of 25 + 5 AP
Prix : 520 CHF.- TTC, encadré
Cette gravure reprend un macaron signifiant « rien à déclarer », il est remis par les douanes à certaines personnes (notamment aux travailleurs étrangers) dans le but de pouvoir effectuer des contrôles simplifiés et plus rapides.
Bliss after Bill Gates 2006,
Photographic print on baryrta paper 30 x 40 cm Ed. of 12 + 3 AP
Prix : 450.- CHF TTC, encadré
En 2001, Microsoft lance le système d’exploitation « Windows xp », qui sera vendu à plus de 210 millions d’utilisateurs.
Le fond d’écran par défaut de « Windows XP » titré « colline verdoyante » ou « Bliss » en anglais consiste en une photographie couleur, représentant une colline, et un ciel bleu tacheté de quelques nuages.
« Une rumeur locale émettait l’idée que cette photographie aurait été prise en Suisse, à la Vallée de Joux, à quelques kilomètres de chez moi, par Bill Gates lui-même, alors qu’il visitait une prestigieuse entreprise horlogère. Ce fond d’écran, vu par plus de 200 millions de personnes quotidiennement, mais cependant totalement anonyme, s’avérerait être une sorte de « photo de vacances » de l’homme le plus riche du monde, représentant un endroit faisant partie directe de mon environnement familier. Ma démarche consistait à localiser, puis re-photographier la même colline, avec un cadrage aussi proche que possible de la prise de vue effectuée par Bill Gates. » –S.M.
Vignette 2006,
Linocut on vellum paper 60 x 50 cm Ed. of 25 + 5 AP
Prix : 630.- CHF TTC, encadré
« Cette gravure fut la première de ma série, elle s’intitule « vignette », je l’ai effectuée en 2006, alors que j’étais étudiant aux Beaux-Arts à Genève et travaillais comme auxiliaire de douane à la frontière de Vallorbe. Mon travail consistait à vendre des vignettes autoroutières, intrigué du fait que cet objet (un autocollant qui se colle sur le pare-brise et qui atteste du paiement d’une taxe annuelle donnant accès aux autoroutes) prenne une forme esthétique séduisante, dans la tradition de l’art géométrique, j’ai décidé d’en faire une gravure dans une optique de détournement …à la manière d’un faussaire » – S.M.
Sans titre 2012,
Linocut on vellum paper40 x 40 cm Ed. of 12 + 3 AP
Prix : 460 CHF.- TTC, encadré
Cette image reprend un détail du guilloché du Schweizerpass (passeport suisse, créé par l’atelier Roger Pfund (le guilloché est un motif composé de lignes entrelacées, destiné à éviter les contrefaçons)
Un peu, Beaucoup, Pas du tout 2010, (triptyque)
Linocut on vellum paper 30 x 30 cm (each) Ed. of 12
Prix : 700.- CHF TTC, encadré
Ces 3 symboles sont utilisés pour représenter les bâtiments légèrement, partiellement, ou totalement détruits suite à un sinistre
Sans titre 2012,
Linocut on vellum paper 30 x 40 cm Ed. of 12 + 3 AP
Prix : 430.- CHF TTC, encadré
Cette gravure reprend le motif de la carte de fidélité du géant suisse de la distribution, Migros. Ses conditions générales d’utilisation stipulent : « Vous autorisez Migros à collecter des informations sur vos achats auprès d’entreprises du groupe et à les exploiter à des fins de marketing ». Sous l’angle de bienveillantes offres de marketing, une surveillance est bel et bien présente et consentie.
Abstractions de contrôle 2013,
Linocut on vellum paper
Four works 49 x 69 cm (each) Ed. of 30 + 3 AP
Prix : 1,950.- CHF TTC, encadré
Cet ensemble de 4 gravures reprend les éléments essentiels de mes travaux précédents de la série « abstractions de contrôle » démarrée en 2005. Cette série, s’intéressant aux motifs sécuritaires et au monde du contrôle a régulièrement intégré les motifs de la case, du cercle, et de la ligne guillochée. Ces 4 gravures représentent (de gauche à droite) :
1) un motif d’enveloppe sécurisées : motif à priori destiné à ne pas être vu, il est imprimé à l’intérieur des enveloppes pour empêcher la lecture du contenu par transparence.
2) le motif désignant une zone sinistrée sur les cartes suite à une catastrophe ou attaque.
3) Un motif sécurisé issu d’une carte de crédit.
4) La copie du guilloché de ma carte d’identité (le guilloché est un motif composé de lignes entrelacées, destinées à éviter les contrefaçons) – S.M.
Sans titre (WAIS-IV) 2012,
Linocut on vellum paper 15 x 15 cm 20 x 20 cm
Ed. of 12 + 3 AP
Prix : 400.- CHF TTC, encadré
Ce petit diptyque reprend l’image d’un système de cubes utilisés dans le test de quotient intellectuel de Waechsler, l’intérêt porte ici sur le fait qu’il est issu d’un système d’image visant à classifier la pensée.
Sébastien Mettraux (1984) fait sa première exposition individuelle dans une galerie d’art commerciale en 2019 chez Gowen Contemporary, Genève. Il a beaucoup exposé en Suisse dans divers espaces publics et musées. Il a reçu de nombreux prix et récompenses dont le Premier Prix du Patrimoine Vaudois 2019 avec le projet ‘Rock me Baby’, exposition itinérante dans trois musées du Canton de Vaud en 2020-202 : le Centre d’Art Contemporain d’Yverdon-les-Bains, la Maison d’Ailleurs et le Musée d’Yverdon; le prix Leenaards (2015) et le prix Swiss Art Awards, Office fédéral de la culture, Berne (2009). Il a récemment terminé la résidence d’art de l’Etat de Vaud à Berlin (2018-2019).
En savoir plus : Sébastien Mettraux
Ex Machina, monographie
Contributors : Marco Costantini, Jean-Daniel Dessimoz, Gabriel Dorthe, Simon Leresche, Laurence Schmidlin, Karin Tissot
L’APAGE and Infolio, 2017
ISBN: 9782884747783
Prix CHF 38. –
Pour toutes requêtes, s’adresser directement à Laura Gowen de Gowen Contemporary :
GOWEN CONTEMPORARY
Registered office and mailing address: place du Grand Mézel 2-4
CH 1204 Genève
Gallery : 4 rue Jean-Calvin – CH 1204 Genève
T +41(0)22 700 30 68
info@gowencontemporary.com
www.gowencontemporary.com
Graphic Design, Type Design
2021
Human language shows itself in so many artifacts of visual expression. Letters, hieroglyphs, runes and icons — written language can work in many ways. Typography as we understand it today can serve us as a universal, reliable and longevous tool. What if we saw it as a playground? Designing on a molecular basis, questioning the smallest unit of design, we can reinterpret what typography means. Can it be a keepsake from a creative odyssey, a teacher, or simply just an ephemeral servant? “New Aesthetic” challenges typography as a tool in reading culture and in its functional shape—more so seeing letters in their individual appearance as artworks of their own. Independent type design doesn’t seek competition, it doesn’t seek utter perfection, it tells stories of formal exploration and creates an expressive form of art in itself. The expressive nature of non-traditional, more open typography is a new kind of creative output worth aiming for and worth exploring. Technical perfectionism and a classical understanding of polished shapes are not the main parts of our debate. More so, “New Aesthetic” wants to acknowledge creative processes and see the stories behind them, as well as encourage designers to keep an open attitude towards new forms, styles and systems. There is potential in blurring and obfuscating the lines of legibility and practicality, pushing the boundaries of emotional expressiveness and allowing for unusual approaches in modern graphic design. “New Aesthetic” considers type design as an opportunity to create art: looking at type design with a benevolence to experiments and processes, and finding potential in the unusual, that might point us into a new future of practicing visual communication.
Following up to the first issue, New Aesthetic 2 is a collection of 98 amazingly unique typefaces by independent designers on 303 pages.
Publisher: Sorry Press, Munich
Editors & Curators: Leonhard Laupichler & Sophia Brinkgerd
Content Direction: Lukas Kubina
Design: Leonhard Laupichler & Sophia Brinkgerd
Oliver Schwamkrug, Mohamad Fawal
Creative Direction: Wiegand von Hartmann
HEY BOYS !
Summer Boys est le titre de la nouvelle série de photographies de Stefan Botez. Bien que l’artiste roumain installé à Genève est plus adepte de l’art vidéo et des installations, où il explore la jeunesse masculine, à travers l’iconographie des statues grecques, du fitness, ou même des sports de combat…
Pourtant, c’est à travers la photographie que cette fois-ci, Botez entraîne sa caméra dans des tribus de jeunes hommes où, tour à tour, les corps s’entraînent, s’étirent, se prélassent au soleil. La légère mise en scène de son regard resserré se lie à une dynamique documentaire où l’on examine la sensualité et la beauté… Par réflexe visuel, on serait tenté juste d’y voir une entreprise érotique, ou une esthétique pornographique, tant les visages sont absents, la nudité concentrée sur le corps du sujet.
Pourtant, derrière ces photographies, se cache le désir de comprendre les corps dans l’espace, de percer à jour un groupe, de découvrir comme un photographe animalier une espèce, mais aussi de créer des images qui disent notre imaginaire contemporain.
Car si ces photographies, volées au bord du lac Léman, dessinent une fresque qui paraît inoffensive au premier coup d’œil, quand l’ensemble s’imprègne dans la rétine, elles deviennent politiques.
La mise en photographie homogénéise clairement les différences personnelles. Les garçons sont délestés de toute reconnaissance faciale, les torses sont interchangeables, très similaires. Les corps minces, blancs. Par là, l’artiste questionne le genre, ses codes, le droit à la différence, l’homogénéisation de nos images, celles des réseaux et de nos vies. Rien n’est naïf ! Le traitement des couleurs et des textures le montrent bien.
Voici tout l’art de Stefan Botez : proposer des images sentimentales, sensuelles, créer une image poétique du garçon sensible qui dissimule le drame doux du genre et de nos vies.
Texte par Julie Gil
Historienne de l’Art et musicienne,
Octobre 2022
Summer Boys, 2022
Tirages argentiques montés sur aluminium,
40x30cm
L’artiste : Stefan Botez
Dans son travail le passé le présent et le futur ne semblent pas se succéder, mais plutôt faire partie du même espace-temps, comme dans un multivers à plusieurs strates. En conséquence, son discours qui affiche une réflexion sur des notions d’esthétique de la masculinité devient plus ambigu et plus profond.
Stefan est un des artistes associées de L’Abri Genève (2021).
Son travail a été présenté à la : Wonnerth Dejaco Galerie, Vienne (2022), Fondation L’Abri, Genève (2022), Triumf Amiria – Le musée de la culture queer[?], Bucarest (2022), Kunsthalle Bega, Timișoara (2021), MNAC, Bucarest (2020), Kunstraum Walcheturm, Zürich (2019), Maison des Arts de Grütli, Genève (2018), Vidéo Deli #1, Paris (2018), Palazzetto Bru Zane, Venice (2017), The Art Encounters Biennial, Timișoara (2017), Milkshake Agency, Genève (2014), MAMCO, Genève (2014), Hebbel Am Ufer, Berlin (2014), Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden (2014), An Lanntair Arts Center, Isle of Lewis (2013), Le Musée National Brukenthal, Sibiu (2011), etc.
Nommé pour le prix Plateforme 10, HEAD – Genève (2014) il a gagné le prix Open Frame, Go EAST, Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Frankfurt (2014).
On retrouve son travail en print aussi bien qu’en ligne dans des publications telles que : Metal Magazine, Barcelona (2022), Blok Magazine, Varsovie (2022), Art Viewer, Anvers (2022), Kuba Paris, Bonn (2022), Vanderlove Letter, Genève (2021) Kilobase Bucharest A – Z, Bucharest (2021), The New York Times, New York (2018), Mousse Magazine, Milano (2013), il a aussi été publié dans de multiples catalogues d’expositions comme celui de la Biennale d’art Art Encounters, Timișoara (2017).
Son travail fais partie de la collection du Musée national d’art contemporain de Bucarest (MNAC), et d’autres collections privées.
PDF complet et liste des prix sur demande via hello@vanderloveletter.ch
Gian LOSINGER, Touch, as the first « monochrome monographie » of a new hors-série format.
Touch is available upon request to info@vanderloveletter.com
Impressum : Gian LOSINGER, Touch, hors-série limited edition edited and curated by Alexandre AMACKER for the Vanderlove Letter and ANALIX FOREVER
Printed in Switzerland by TBS/La Buona Stampa, Lugano
June 2022
Pour sa 6e édition, le Printemps culturel de Neuchâtel voit les choses en grand et célèbre ses 10 ans avec une programmation exceptionnelle consacrée à la péninsule coréenne. Du 20 mars au 21 juin 2025, la culture coréenne investira pleinement les scènes et espaces d’expression du canton, offrant au public une immersion dans les multiples facettes de la K-culture.
Depuis plusieurs années, la vague coréenne, ou Hallyu, s’impose à l’échelle internationale, influençant aussi bien le cinéma et les séries que la mode, la musique et les arts visuels. Mais au-delà des écrans et des phénomènes de pop culture, cet événement propose d’explorer en profondeur l’essence et la richesse de la culture coréenne à travers un dialogue artistique et interculturel unique.
Le lancement du Printemps culturel se fera en grande pompe le mercredi 19 mars 2025 à 18h15 à l’Heure bleue à La Chaux-de-Fonds. L’entrée sera libre et ouverte à toutes et tous pour cette soirée d’exception qui mêlera mode, musique, littérature et performance artistique.
Le programme de cette soirée inaugurale promet une immersion totale dans la K-culture :
Durant trois mois, le Printemps culturel offrira une multitude d’événements explorant divers aspects de la culture coréenne : expositions, projections, ateliers, conférences et performances en tout genre. Cette programmation permettra de questionner notre perception de la K-culture et d’aller au-delà des stéréotypes pour découvrir des formes d’expression plus confidentielles mais tout aussi fascinantes.
Le Printemps culturel 2025 promet ainsi une véritable invitation au voyage, un moment de partage et de découverte qui mettra en lumière toute la complexité et la richesse des arts et traditions coréennes.
Informations pratiques :
Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l’univers fascinant de la culture coréenne et de célébrer ensemble une décennie de découvertes culturelles à Neuchâtel !
The Second edition of ArtGenève, directed by Charlotte Diwan, has proven to be a resounding success.
This year’s fair captivated art enthusiasts, collectors, and professionals alike with an impressive selection of international galleries, thought-provoking artworks, and immersive sound installations.
From contemporary masterpieces to avant-garde expressions, the fair showcased a diverse range of artistic voices, reflecting the dynamic landscape of today’s art scene.
Visitors were treated to striking visual experiences, with beautifully curated booths, innovative displays, and an exceptional dialogue between different mediums—painting, sculpture, photography, and new media.
Beyond the artworks themselves, artgenève created a vibrant atmosphere, fostering meaningful exchanges between artists, curators, and audiences. The warm, inviting ambiance encouraged exploration and discovery, making each visit a unique journey through creativity and inspiration.
Congratulations to Charlotte Diwan and the entire artgenève team for orchestrating such an inspiring and dynamic edition. Their dedication and vision have firmly established the fair as a key event on the international contemporary art calendar. We look forward to witnessing how artgenève continues to evolve and surprise us in the years to come!
AA2025
Watch our Story below!
TEXT & IMAGES DR/RR VANDERLOVE LETTER/ VDL
ArtGenève + Solo show Isabella Ducro
30.01.–02.02.2025
Booth C21
Karla Black
Jean-Marc Bustamante
Sunah Choi
Isabella Ducrot
Michel François
Maureen Kaegi
Renée Levi
Christian Kosmas Mayer
Gianni Motti
Marzena Nowak
Mai-Thu Perret
Booth C21s – Solo show
Isabella Ducro
Galerie Mezzanin
Karin Handlbauer
63, rue des Maraîchers
CH -1205 Geneva
T + 41 22 328 38 02
geneva@galeriemezzanin.com
www.galeriemezzanin.com