ArtGenève + Solo show Isabella Ducro 30.01.–02.02.2025 Booth C21 Karla Black Jean-Marc Bustamante Sunah Choi Isabella Ducrot Michel François Maureen Kaegi Renée… Lire la suite : Mezzanin @ ArtGenève
La galerie présentera une sélection d’oeuvres d’artistes tels que Silvia Bächli, Erik Bulatov, Pierre André Ferrand, Vincent Fournier, Franz Gertsch, Thomas Huber,… Lire la suite : Skopia @ ArtGenève 2025
We’ve heard that John Armleder is everywhere these days, and it’s true! We had the privilege of enjoying tea at his studio—a… Lire la suite : Upstair’s at John’s
Détruire, dit-elle Galerie Mezzanin, Genève 5 décembre 2024–22 février 2025 + ART TALK avec Samuel GROSS le 16 janvier à 18.30h. Mai-Thu… Lire la suite : Mai-Thu Perret chez Mezzanin
Soirée de présentation Conversation entre Nicolas Trembley et Véronique Bacchetta Jeudi 16 janvier 2025, 18h30 À l’occasion de la Rentrée des Bains… Lire la suite : Nicolas Trembley/ MY CRAFT
Passengers À Genève et Lausanne jusqu’au 8 Février 2025 Texte de Gianluigi Ricuperati La galerie Fabienne Levy est heureuse de présenter l’exposition… Lire la suite : Norbert Bisky chez Fabienne Levy
Etere Giuliano Macca 12th December 2024 – 15th February 2025 Opening reception: December 12th, from 4pm to 8pm GOWEN is delighted to… Lire la suite : Giuliano Macca
Au Centre d’édition ContemporaineDu 16 November 2024 au 25 Février 2025 En 1996, Heimo Zobernig a réalisé une édition emblématique pour le… Lire la suite : Heimo Zobernig
31.10 – 30.11.2024 Galerie Lange + Pult Auvernier Avec : Valérie Favre Fabian Boschung Pauline Lestrade Till Rabus Caroline Bourrit Renaud Loda… Lire la suite : SNACK III
Selected works by the artist Matthieu Vertut est né à Bourg-en-Bresse en 1978. Il vit à Genève et exerce sa pratique artistique… Lire la suite : Président Vertut
Selected works 2020-2024 Adrien Savigny sculpts dreams with a delicate precision that bridges the ephemeral and the tangible. His graphite-rendered architectures invite… Lire la suite : Adrien Savigny
Selected works Berta Fischer is a German contemporary artist known for her abstract, luminous sculptures made from materials like plexiglass and PVC.… Lire la suite : Berta Fischer
IN DEN STERNEN … at VON BARTHA Basel Imi Knoebel’s Kinderstern is an homage to children. For his upcoming exhibition at von… Lire la suite : Imi Knoebel
The Second edition of ArtGenève, directed by Charlotte Diwan, has proven to be a resounding success.
This year’s fair captivated art enthusiasts, collectors, and professionals alike with an impressive selection of international galleries, thought-provoking artworks, and immersive sound installations.
From contemporary masterpieces to avant-garde expressions, the fair showcased a diverse range of artistic voices, reflecting the dynamic landscape of today’s art scene.
Visitors were treated to striking visual experiences, with beautifully curated booths, innovative displays, and an exceptional dialogue between different mediums—painting, sculpture, photography, and new media.
Beyond the artworks themselves, artgenève created a vibrant atmosphere, fostering meaningful exchanges between artists, curators, and audiences. The warm, inviting ambiance encouraged exploration and discovery, making each visit a unique journey through creativity and inspiration.
Congratulations to Charlotte Diwan and the entire artgenève team for orchestrating such an inspiring and dynamic edition. Their dedication and vision have firmly established the fair as a key event on the international contemporary art calendar. We look forward to witnessing how artgenève continues to evolve and surprise us in the years to come!
Pour sa 6e édition, le Printemps culturel de Neuchâtel voit les choses en grand et célèbre ses 10 ans avec une programmation exceptionnelle consacrée à la péninsule coréenne. Du 20 mars au 21 juin 2025, la culture coréenne investira pleinement les scènes et espaces d’expression du canton, offrant au public une immersion dans les multiples facettes de la K-culture.
Depuis plusieurs années, la vague coréenne, ou Hallyu, s’impose à l’échelle internationale, influençant aussi bien le cinéma et les séries que la mode, la musique et les arts visuels. Mais au-delà des écrans et des phénomènes de pop culture, cet événement propose d’explorer en profondeur l’essence et la richesse de la culture coréenne à travers un dialogue artistique et interculturel unique.
Une soirée d’ouverture festive et pluridisciplinaire
Le lancement du Printemps culturel se fera en grande pompe le mercredi 19 mars 2025 à 18h15 à l’Heure bleue à La Chaux-de-Fonds. L’entrée sera libre et ouverte à toutes et tous pour cette soirée d’exception qui mêlera mode, musique, littérature et performance artistique.
Le programme de cette soirée inaugurale promet une immersion totale dans la K-culture :
Discours officiels ouvrant le festival
Défilé de mode réalisé par les élèves de l’école d’art de La Chaux-de-Fonds
Entretien avec Laure Mi Hyun Croset, romancière et marraine du Printemps culturel 2025, animé par Jonas Follonier, journaliste, essayiste et musicien
Concert de Mookie Lee-Menuhin, pianiste de renommée internationale
Spectacle de danse de Jay Kim, accompagné par Kim Younggi / Joje, auteur, compositeur et interprète
Apéritif organisé par Chez Madame Kim, agrémenté par le vin d’honneur de la Ville de La Chaux-de-Fonds
Une exploration approfondie de la culture coréenne
Durant trois mois, le Printemps culturel offrira une multitude d’événements explorant divers aspects de la culture coréenne : expositions, projections, ateliers, conférences et performances en tout genre. Cette programmation permettra de questionner notre perception de la K-culture et d’aller au-delà des stéréotypes pour découvrir des formes d’expression plus confidentielles mais tout aussi fascinantes.
Le Printemps culturel 2025 promet ainsi une véritable invitation au voyage, un moment de partage et de découverte qui mettra en lumière toute la complexité et la richesse des arts et traditions coréennes.
Informations pratiques :
Dates : 20 mars – 21 juin 2025
Soirée d’ouverture : 19 mars 2025 à 18h15, L’Heure bleue, La Chaux-de-Fonds
Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l’univers fascinant de la culture coréenne et de célébrer ensemble une décennie de découvertes culturelles à Neuchâtel !
La galerie présentera une sélection d’oeuvres d’artistes tels que Silvia Bächli, Erik Bulatov, Pierre André Ferrand, Vincent Fournier, Franz Gertsch, Thomas Huber, Alain Huck ou Franz Erhard Walther. En parallèle, une exposition personnelle de nouvelles peintures de Leanne Picthall sera dévoilée.
Leanne Picthall, Hands on Joey, 2024, huile sur toile, 32 x 25 cm, copyright l’artiste
« Peindre lui permet de revoir les images qu’elle a prises avec son téléphone, qu’elle édite ensuite avec son pinceau, isolant un sujet, accentuant un aspect particulier. Leanne Picthall passe le quotidien au tamis de son introspection, s’autorisant parfois une dose d’humour et d’autodérision face au grotesque des expressions. Avec intelligence, elle offre un regard tendre sur les tourments et les doutes de la jeunesse. » Samuel Golly (à propos de Leanne Picthall)
Franz GERTSCH, Schwarzwasser I, 1990-1991 Woodcut on Kumohadamashi Japanese paper made by Heizaburo Iwano, 276 x 217 cm, Edition IV/X
We’ve heard that John Armleder is everywhere these days, and it’s true! We had the privilege of enjoying tea at his studio—a warm invitation we couldn’t resist to get to know the man behind the name.
John, in his characteristic charm, offered us sugar sachets collected from his travels to various places and hotels — a delightful and personal touch that made the moment even more charming. It’s a small but thoughtful gesture that speaks volumes about his attention to details and sense of things.
As we sat under the inspiring surroundings of his workspace, something happened. In an atmosphere of quiet concentration, we had the rare opportunity to witness John Armleder in the act of live painting—a moment of pure creative expression unfolding before our eyes. Watching an artist of his calibre at work was a truly mesmerising and humbling experience we also had the chance to capture in uniques videos.
Our heartfelt thanks go to Olivia for her foresight in bringing a camera to document this exceptional occasion. And of course, our deepest gratitude to John Armleder for graciously allowing us into his creative process and sharing with us not just his art, but his precious time and unique perspective.
Moments like these are to be treasured.
AA2024
View of the workplaceBooks, books, books everywhere!ECART Editions personal collection
It’s hugesque!
Getting ready…… almost done!
A wide array of paints, arranged like a chemist’s collection.
The artist’s fascination with glitter knows no bounds — he even has bespoke creations crafted by an artisan hidden in a small town in Italy only he knows.
It begins…
Et voilà!
The final frames continue « working » as they’re getting dry…
We wish to thank :
John’s long time adorable complice aka 43MousseOlivia Malena Vidal
Images & vidéos : DR/RR Olivia Malena Vidal & Alexandre Amacker for the Vanderlove Letter, 2024
+ ART TALK avec Samuel GROSS le 16 janvier à 18.30h.
Mai-Thu Perret a développé, au fil des décennies, une pratique singulière qui traverse les disciplines (de la sculpture au film, en passant par la céramique et la performance), multiplie les référents (des mouvements avant-gardistes du 20e siècle aux philosophies orientales) et fusionne les méthodologies (faisant usage de ses études littéraires aussi bien que de ses expériences curatoriales).
Color it red or blue still you can’t paint, 2016, Glazed ceramic, 140 x 78 x 5 cm Photo by Mareike Tocha
A la fin des années 1990, elle élabore la fiction d’une communauté de femmes dont l’histoire est aussi le premier protocole pour la production d’objets. Formellement, les œuvres renvoient alors au Constructivisme et au Bauhaus (des mouvements qui ont mis l’art au service de la formation d’une société nouvelle), ainsi qu’à des formes artisanales et décoratives souvent marginalisées par l’histoire de l’art et indexées comme féminines. Ajoutant, année après année, de nouveaux corpus à son travail, elle excave des éléments du modernisme et les réinscrit dans notre présent, comme autant de chapitres d’une narration concrète, existentielle.
Les objets réunis ici mélangent les techniques (aquarelle, haute lisse, céramique) et semblent appartenir à des registres formels différents, allant d’une abstraction trouvée à une figuration appropriée, en passant par des formes expressives ou biomorphiques. Ces formes et ces matériaux sont en réalité issus de processus de déplacements et de traduction : l’aquarelle renvoie à la céramique et peut être transposée en tapisserie ; l’abstraction est renvoyée à un horizon décoratif ; tandis que les gestes sont l’indice d’une plasticité plutôt que d’une expressivité. Parmi ces œuvres récentes, une place nouvelle est donnée au non-humain et à la « nature ». Mais celle-ci est vue par un filtre influencé par la pensée asiatique, où des pierres façonnées par la pluie trouvent leur place au musée, tout comme la fleur tropicale connue sous le nom de « Amorphophallus titanum » et dont l’inflorescence est l’une des plus hautes du monde, manifeste son caractère sculptural « naturel ».
Le titre de l’exposition, repris d’un livre de Marguerite Duras publié en 1969, avec sa caractéristique disjonction syntaxique et l’espace de doute qu’il ouvre, suggère que, pour Mai-Thu Perret, une œuvre est toujours plus une intention qu’une action, une hypothèse plutôt qu’une affirmation, une question plutôt qu’une réponse – soit, fondamentalement, un énoncé.
Les objets de Mai-Thu Perret se situent à cette croisée du langage et de formes en constante transformation : là où l’organique devient symbolique.
Nicolas Trembley, MY CRAFT. Entretien avec Véronique Bacchetta sur l’exposition, l’artisanat, l’art, les hiérarchies culturelles et les typologies, Before publication 11, brochure, 44 pages – cahier unique, 17,2 × 23,5 cm, offset, reliure agrafée – publiée dans la collection Before publication réunissant plusieurs textes d’auteurs ou inserts d’artistes qui paraissent régulièrement et avant l’édition définitive de L’Effet papillon II (second tome de L’Effet papillon, 1989 – 2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne. Édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2024.
MY CRAFT. Before publication 11 prend la forme d’une conversation entre Véronique Bacchetta et Nicolas Trembley, centrée autour de sa pratique curatoriale et de son intérêt grandissant pour les arts décoratifs, l’artisanat et la céramique. Au travers de cette discussion, Nicolas Trembley étend son propos en traitant de l’histoire du mouvement japonais Mingei auquel il a consacré cinq expositions, et de sa place dans l’art contemporain. Cette conversation se développe en interrogeant le rôle du commissaire d’exposition; non seulement autour de la notion de sélection, de choix et de la construction d’ensembles cohérents et signifiants d’œuvres d’art et d’objets artisanaux, voire du commerce courant, que sur la question de la création de displays de présentation et de la gestion de l’architecture des espaces d’exposition.
Nicolas Trembley est critique d’art et commissaire d’exposition; il vit et travaille entre Genève et Paris. Il a réalisé de multiples expositions autour de la céramique, du mouvement Mingei et de l’artisanat, dont : Art & Craft, Artparis, Grand Palais, Paris (2024); Craft, Galerie Francesca Pia, Zurich (2023); Mingei Asia Now, Monnaie de Paris, Paris (2022); Les Céramiques de Wifredo Lam, Musée Guimet, MNAAG, Paris (2022); Expanded Craft, Croy Nielsen, Vienne (2021); The Mingei, Taka Ishii Gallery, Hong Kong (2020); Mingei Now, Sokyo Gallery, Kyoto (2019); Mingei: Are You Here?, Pace Gallery, Londres et New York (2013–2014); Sgrafo vs Fat Lava : Céramiques et porcelaines Made in West Germany, 1960–1980, Centre d’édition contemporaine, Genève (2010), montrée par la suite au FRAC Champagne-Ardenne, Reims, à la Galerie kreo, Paris, à la Galerie Gisela Capitain, Cologne, à la EXD Biennale de Lisbonne et à la galerie Alex Zachary Peter Currie, New York.
CENTRE D’ÉDITION CONTEMPORAINE 15, RUE DES ROIS 1204 GENÈVE
Vernissage le 16 janvier 2025 dès 18h en présence des artistes
Exposition jusqu’au 22 février 2025
L’espace_L a le plaisir de présenter Convergences, une exposition qui met en relation deux visions artistiques singulières: celle de l’artiste suisse- italienne Vivianne Van Singer et celle du collectif Spindream. Cette rencontre invite à un dialogue audacieux où mémoire et innovation, gestes picturaux et installations se répondent.
Vivianne Van Singer explore l’intensité de la couleur et sa variabilité à travers ses séries « Nubi e Tratti » et « Mes bleus Méditerranée ». Ses “bleus” traduisent une quête esthétique et émotionnelle, évoquant à la fois les flots de la Méditerranée, tels qu’elle se les remémore et une réflexion poignante sur les drames humains liés à cette mer, tandis ques ses “Nubi e Tratti” revèlent le mouvement des nuées et la palette des couleurs qui les composent, couleurs vibrantes et changeantes obligeant le spectateur à se mouvoir pour en découvrir toute leur richesse, un univers où les teintes profondes et mouvantes deviennent un langage émotionnel.
En contraste, le collectif Spindream nous amène dans un monde hybride où l’énergie hydroélectrique devient une métaphore visuelle et sensorielle. Leur projet « Spinning in Fluid Dreams », inspiré des sites hydroélectriques suisses, interroge notre relation au progrès technologique et aux impacts de l’humanité sur l’environnement. Par des installations, S p i n d r e a m explore les traces de notre époque et les imaginaires du futur, transformant les turbines en symboles de connexion et de transformation.
En réunissant ces deux approches, Convergences crée un espace de tension et de dialogue, offrant aux visiteurs une réflexion profonde sur les ponts possibles entre passé et futur, nature et technologie, réel et métaphorique.
23 rue des Bains – 1205 Genève – CH +41 79 818 7182 info@espaceL.net
Félix Vallotton, La blanche et la noire, 1913, huile sur toile de lin, 114x147cm Courtesy, Kunst Museum Winterthur
Avec 80 galeries internationales et une vingtaine de projets institutionnels, le Salon Art Genève, rendez-vous à la fois intimiste et ouvert sur la scène internationale, vous réserve de nombreuses nouveautés. Plongez dans une ambiance visuelle repensée, découvrez un programme inédit de médiation axé sur le marché de l’art, et explorez un salon parallèle captivant dédié au livre d’art et à l’imprimé contemporain, organisé par la HEAD – Genève. Art Genève 2025 a hâte de vous faire vivre une expérience unique au cœur de l’Europe !
Cette nouvelle édition d’Art Genève noue une dizaine de nouvelles collaborations avec des acteurs de renom du paysage institutionnel suisse tels que le Kunst Museum Winterthur, le MASI Lugano, le Musée des Beaux-Arts du Locle, et la Fondation Gandur pour l’Art. La programmation accentue aussi son envergure internationale avec des invités d’exception tels que la Collection Cranford de Londres, la Fondation CAB de Bruxelles ou la Sammlung Scharf-Gerstenberg de Berlin.
Genève sera notamment représentée à Art Genève par le MAMCO, qui suscitera le suspense avec son stand « in course of acquisition », offrant un aperçu captivant des acquisitions en cours. Le Musée d’art et d’histoire (MAH) présentera en parallèle, au-delà de sa présence au salon, une grande exposition. Les Fonds cantonaux et municipaux proposeront des œuvres soigneusement sélectionnées, tandis que, pour la première fois, la Fondation Plaza dévoilera un projet inédit liant cinéma et art contemporain dans un dispositif inédit. Ce programme institutionnel qui s’annonce palpitant bénéficie du soutien des Ports Francs et Entrepôts de Genève.
Art Genève dévoile la deuxième édition de Sur-Mesure, une plateforme exclusive dédiée aux œuvres monumentales, incluant sculptures et projections vidéo, proposées par des galeries de prestige et sélectionnées par le commissaire d’exposition Nicolas Trembley. Cette année, Art Genève\Musique vous invite à une expérience inédite avec des performances exceptionnelles au Grand Théâtre de Genève des artistes Charlemagne Palestine et Olaf Nicolai, sous la direction d’Augustin Maurs et Catherine Othenin-Girard, en collaboration avec l’Orchestre de la Suisse Romande.
La section Solo Shows mettra en lumière une trentaine de talents à travers des expositions personnelles captivantes, dont l’une sera honorée par le prestigieux Prix Solo Art Genève – F.P.Journe. L’œuvre primée sera ensuite acquise et offerte à une institution genevoise. Enfin, le Prix Mobilière, dédié aux jeunes artistes suisses, présentera les créations des talents nominés pour 2025, dans un espace qui reflète la vitalité et la diversité de la scène artistique suisse.
La HEAD – Genève, la Haute école d’art et de design de Genève, inaugurera une exposition exclusive intitulée « Design Heads : création de demain » sur son campus le jeudi 30 janvier pendant Art Genève, offrant un aperçu fascinant des innovations proposées par les jeunes talents de la haute école. En parallèle, Palexpo accueillera la 5ᵐ édition de P.A.G.E.S., le Salon international du livre d’art et de l’imprimé contemporain, du 31 janvier au 2 février 2025.
Enfin, un programme de conférences, soutenu par Christie’s Art Finance, proposera toute la semaine une série de discussions stimulantes, avec des interventions des Engadin Art Talks et du Verbier Art Summit.
Art Genève remercie ses partenaires UBS, F.P.Journe, La Mobilière, Harsch, Les Ports Francs et Entrepôts de Genève, Piguet Galland & Cie SA, Christie’s Art Finance, Teo Jakob, Ruinart, La Cave de Genève, 1664 Blanc, Deau Cognac, Manotel et l’InterContinental.
EXPOSANTS
Galeries
A&R Fleury, Paris
Afikaris, Paris
Applicat-Prazan, Paris
Ars Belga Boghossian-Matthu, Bruxelles/Genève
Ayyam Gallery, Dubai
Bailly Gallery, Genève/Paris
Bernier/Eliades, Athènes/Bruxelles
Blue Velvet, Zurich
Catherine Duret, Genève
Christine König Galerie, Vienne
Christophe Person, Paris
Clavé Fine Art, Paris
Contemporary Fine Arts, Bâle/Berlin
Ditesheim & Maffei Fine Art, Neuchâtel
Dvir Gallery, Tel Aviv/Paris/Bruxelles
Fabienne Levy, Lausanne/Genève
Galerie Anne-Sarah Benichou, Paris
Galerie Christophe Gaillard, Paris
Galerie Eva Presenhuber, Zurich
Galerie Fabian Lang, Zurich
Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris/New York
Galerie Hubert Winter, Vienne
Galerie lange + pult, Auvernier/Genève/Zurich
Galerie Lelong & Co., Paris/New York
Galerie Le Minotaure, Paris
Galerie Loevenbruck, Paris
Galerie Mennour, Paris
Galerie Mezzanin, Genève
Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles
Galerie Peter Kilchmann, Zurich/Paris
Galerie Pietro Spartà, Chagny
Galerie Rosa Turetsky, Genève
Galerie Suzanne Tarasieve, Paris
Galleria Enrico Astuni, Bologne
Galleria Franco Noero, Turin
Galleria Monica de Cardenas, Milan/Zuoz/Lugano
Galleria Poggiali, Florence/Milan/Pietrasanta
Gowen, Genève
Hauser & Wirth
In Situ – fabienne leclerc, Romainville
Karma International, Zurich
Krobath Wien, Vienne
Larkin Erdmann Fine Art, Zurich/Paris
Lee & Bae, Busan
Lovay Fine Arts, Genève
M77, Milan/Mallorca
Magnin-A, Paris
Mai 36 Galerie, Zurich
Michel Rein, Paris
Ncontemporary, Milan
Olivier Varenne Art Moderne & Contemporain, Genève
Richard Saltoun Gallery, Londres/Rome
Rosenberg & Co., New York
Sébastien Bertrand, Genève
Semiose, Paris
Simon Studer Art, Genève
Skopia / p.-h. Jaccaud, Genève
Tang Contemporary Art, Hong Kong
Taste Contemporary, Genève
Templon, Paris/Bruxelles/New York
Tornabuoni Arte, Florence/Milan/Rome/Forte dei Marmi/Crans Montana/Paris
