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  • Art Genève 2025, as an Instagram Story/

    Art Genève 2025, as an Instagram Story/

    The Second edition of ArtGenève, directed by Charlotte Diwan, has proven to be a resounding success.

    This year’s fair captivated art enthusiasts, collectors, and professionals alike with an impressive selection of international galleries, thought-provoking artworks, and immersive sound installations.

    From contemporary masterpieces to avant-garde expressions, the fair showcased a diverse range of artistic voices, reflecting the dynamic landscape of today’s art scene.

    Visitors were treated to striking visual experiences, with beautifully curated booths, innovative displays, and an exceptional dialogue between different mediums—painting, sculpture, photography, and new media.

    Beyond the artworks themselves, artgenève created a vibrant atmosphere, fostering meaningful exchanges between artists, curators, and audiences. The warm, inviting ambiance encouraged exploration and discovery, making each visit a unique journey through creativity and inspiration.

    Congratulations to Charlotte Diwan and the entire artgenève team for orchestrating such an inspiring and dynamic edition. Their dedication and vision have firmly established the fair as a key event on the international contemporary art calendar. We look forward to witnessing how artgenève continues to evolve and surprise us in the years to come!

    AA2025

    Watch our Story below!

    TEXT & IMAGES DR/RR VANDERLOVE LETTER/ VDL

  • Le Printemps culturel 2025 : une immersion vibrante dans la K-culture

    Le Printemps culturel 2025 : une immersion vibrante dans la K-culture

    Pour sa 6e édition, le Printemps culturel de Neuchâtel voit les choses en grand et célèbre ses 10 ans avec une programmation exceptionnelle consacrée à la péninsule coréenne. Du 20 mars au 21 juin 2025, la culture coréenne investira pleinement les scènes et espaces d’expression du canton, offrant au public une immersion dans les multiples facettes de la K-culture.

    Depuis plusieurs années, la vague coréenne, ou Hallyu, s’impose à l’échelle internationale, influençant aussi bien le cinéma et les séries que la mode, la musique et les arts visuels. Mais au-delà des écrans et des phénomènes de pop culture, cet événement propose d’explorer en profondeur l’essence et la richesse de la culture coréenne à travers un dialogue artistique et interculturel unique.

    Une soirée d’ouverture festive et pluridisciplinaire

    Le lancement du Printemps culturel se fera en grande pompe le mercredi 19 mars 2025 à 18h15 à l’Heure bleue à La Chaux-de-Fonds. L’entrée sera libre et ouverte à toutes et tous pour cette soirée d’exception qui mêlera mode, musique, littérature et performance artistique.

    Le programme de cette soirée inaugurale promet une immersion totale dans la K-culture :

    • Discours officiels ouvrant le festival
    • Défilé de mode réalisé par les élèves de l’école d’art de La Chaux-de-Fonds
    • Entretien avec Laure Mi Hyun Croset, romancière et marraine du Printemps culturel 2025, animé par Jonas Follonier, journaliste, essayiste et musicien
    • Concert de Mookie Lee-Menuhin, pianiste de renommée internationale
    • Spectacle de danse de Jay Kim, accompagné par Kim Younggi / Joje, auteur, compositeur et interprète
    • Apéritif organisé par Chez Madame Kim, agrémenté par le vin d’honneur de la Ville de La Chaux-de-Fonds

    Une exploration approfondie de la culture coréenne

    Durant trois mois, le Printemps culturel offrira une multitude d’événements explorant divers aspects de la culture coréenne : expositions, projections, ateliers, conférences et performances en tout genre. Cette programmation permettra de questionner notre perception de la K-culture et d’aller au-delà des stéréotypes pour découvrir des formes d’expression plus confidentielles mais tout aussi fascinantes.

    Le Printemps culturel 2025 promet ainsi une véritable invitation au voyage, un moment de partage et de découverte qui mettra en lumière toute la complexité et la richesse des arts et traditions coréennes.

    Informations pratiques :

    • Dates : 20 mars – 21 juin 2025
    • Soirée d’ouverture : 19 mars 2025 à 18h15, L’Heure bleue, La Chaux-de-Fonds
    • Entrée libre et sans inscription
    • Site officiel : www.printempsculturel.ch
    • Réseaux sociaux : Facebook & Instagram (@printempsculturelneuchatel)

    Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l’univers fascinant de la culture coréenne et de célébrer ensemble une décennie de découvertes culturelles à Neuchâtel !

  • Mezzanin @ ArtGenève

    Mezzanin @ ArtGenève

    ArtGenève + Solo show Isabella Ducro

    30.01.–02.02.2025

    Booth C21

    Karla Black

    Jean-Marc Bustamante

    Sunah Choi

    Isabella Ducrot

    Michel François

    Maureen Kaegi

    Renée Levi

    Christian Kosmas Mayer

    Gianni Motti

    Marzena Nowak

    Mai-Thu Perret

    Booth C21s – Solo show

    Isabella Ducro

    Galerie Mezzanin

    Karin Handlbauer
    63, rue des Maraîchers
    CH -1205 Geneva
    T + 41 22 328 38 02
    geneva@galeriemezzanin.com
    www.galeriemezzanin.com

  • Skopia @ ArtGenève 2025

    Skopia @ ArtGenève 2025

    La galerie présentera une sélection d’oeuvres d’artistes tels que Silvia Bächli, Erik Bulatov, Pierre André Ferrand, Vincent Fournier, Franz Gertsch, Thomas Huber, Alain Huck ou Franz Erhard Walther. En parallèle, une exposition personnelle de nouvelles peintures de Leanne Picthall sera dévoilée. 

    Leanne Picthall, Hands on Joey, 2024, huile sur toile, 32 x 25 cm, copyright l’artiste

    « Peindre lui permet de revoir les images qu’elle a prises avec son téléphone, qu’elle édite ensuite avec son pinceau, isolant un sujet, accentuant un aspect particulier. Leanne Picthall passe le quotidien au tamis de son introspection, s’autorisant parfois une dose d’humour et d’autodérision face au grotesque des expressions. Avec intelligence, elle offre un regard tendre sur les tourments et les doutes de la jeunesse. » 
    Samuel Golly (à propos de Leanne Picthall)

    Franz GERTSCH, Schwarzwasser I, 1990-1991
    Woodcut on Kumohadamashi Japanese paper made by Heizaburo Iwano, 276 x 217 cm, Edition IV/X

    www.skopia.ch

    Skopia Art Contemporain
    Rue des Vieux-Grenadiers 9
    1205 Geneva
    Switzerland

    View on Google Maps

    info@skopia.ch
    +41 (0)22 321 61 61

  • Upstair’s at John’s

    Upstair’s at John’s


    We’ve heard that John Armleder is everywhere these days, and it’s true! We had the privilege of enjoying tea at his studio—a warm invitation we couldn’t resist to get to know the man behind the name.

    John, in his characteristic charm, offered us sugar sachets collected from his travels to various places and hotels — a delightful and personal touch that made the moment even more charming. It’s a small but thoughtful gesture that speaks volumes about his attention to details and sense of things.

    As we sat under the inspiring surroundings of his workspace, something happened. In an atmosphere of quiet concentration, we had the rare opportunity to witness John Armleder in the act of live painting—a moment of pure creative expression unfolding before our eyes. Watching an artist of his calibre at work was a truly mesmerising and humbling experience we also had the chance to capture in uniques videos.

    Our heartfelt thanks go to Olivia for her foresight in bringing a camera to document this exceptional occasion. And of course, our deepest gratitude to John Armleder for graciously allowing us into his creative process and sharing with us not just his art, but his precious time and unique perspective.

    Moments like these are to be treasured.

    AA2024

    View of the workplace
    Books, books, books everywhere!
    ECART Editions personal collection

    It’s hugesque!

    Getting ready…
    … almost done!

    A wide array of paints, arranged like a chemist’s collection.

    The artist’s fascination with glitter knows no bounds — he even has bespoke creations crafted by an artisan hidden in a small town in Italy only he knows.

    It begins…

    Et voilà!

    The final frames continue « working » as they’re getting dry…


    We wish to thank :

    Images & vidéos : DR/RR Olivia Malena Vidal & Alexandre Amacker for the Vanderlove Letter, 2024

  • Mai-Thu Perret chez Mezzanin

    Mai-Thu Perret chez Mezzanin

    Détruire, dit-elle

    Galerie Mezzanin, Genève

    5 décembre 2024–22 février 2025

    + ART TALK avec Samuel GROSS le 16 janvier à 18.30h.

    Mai-Thu Perret a développé, au fil des décennies, une pratique singulière qui traverse les disciplines (de la sculpture au film, en passant par la céramique et la performance), multiplie les référents (des mouvements avant-gardistes du 20e siècle aux philosophies orientales) et fusionne les méthodologies (faisant usage de ses études littéraires aussi bien que de ses expériences curatoriales).

    Color it red or blue still you can’t paint, 2016, Glazed ceramic, 140 x 78 x 5 cm
    Photo by Mareike Tocha

    A la fin des années 1990, elle élabore la fiction d’une communauté de femmes dont l’histoire est aussi le premier protocole pour la production d’objets. Formellement, les œuvres renvoient alors au Constructivisme et au Bauhaus (des mouvements qui ont mis l’art au service de la formation d’une société nouvelle), ainsi qu’à des formes artisanales et décoratives souvent marginalisées par l’histoire de l’art et indexées comme féminines. Ajoutant, année après année, de nouveaux corpus à son travail, elle excave des éléments du modernisme et les réinscrit dans notre présent, comme autant de chapitres d’une narration concrète, existentielle.

    Les objets réunis ici mélangent les techniques (aquarelle, haute lisse, céramique) et semblent appartenir à des registres formels différents, allant d’une abstraction trouvée à une figuration appropriée, en passant par des formes expressives ou biomorphiques. Ces formes et ces matériaux sont en réalité issus de processus de déplacements et de traduction : l’aquarelle renvoie à la céramique et peut être transposée en tapisserie ; l’abstraction est renvoyée à un horizon décoratif ; tandis que les gestes sont l’indice d’une plasticité plutôt que d’une expressivité. Parmi ces œuvres récentes, une place nouvelle est donnée au non-humain et à la « nature ». Mais celle-ci est vue par un filtre influencé par la pensée asiatique, où des pierres façonnées par la pluie trouvent leur place au musée, tout comme la fleur tropicale connue sous le nom de « Amorphophallus titanum » et dont l’inflorescence est l’une des plus hautes du monde, manifeste son caractère sculptural « naturel ».

    Le titre de l’exposition, repris d’un livre de Marguerite Duras publié en 1969, avec sa caractéristique disjonction syntaxique et l’espace de doute qu’il ouvre, suggère que, pour Mai-Thu Perret, une œuvre est toujours plus une intention qu’une action, une hypothèse plutôt qu’une affirmation, une question plutôt qu’une réponse – soit, fondamentalement, un énoncé.

    Les objets de Mai-Thu Perret se situent à cette croisée du langage et de formes en constante transformation : là où l’organique devient symbolique.

    Galerie Mezzanin Geneva
    63, rue des Maraîchers
    CH-1205 Geneva
    T + 41 22 328 38 02
    geneva@galeriemezzanin.com
    Map

    Illustration DR/RR
    Exhibition View, Détruire, dit-elle
    Galerie Mezzanin, Geneva, 2024
    Photo: Annik Wetter

  • Nicolas Trembley/ MY CRAFT

    Nicolas Trembley/ MY CRAFT

    Soirée de présentation

    Conversation entre Nicolas Trembley et Véronique Bacchetta ​Jeudi 16 janvier 2025, 18h30

    À l’occasion de la Rentrée des Bains du jeudi 16 janvier 2025,
    le CEC sera ouvert de 18h à 21h, avec l’exposition de Heimo Zobernig

    Nom de l’image
    Nicolas Trembley, MY CRAFT, Before publication 11, éd. du CEC, 2024 © Sandra Pointet

    Nicolas Trembley, MY CRAFT. Entretien avec Véronique Bacchetta sur l’exposition, l’artisanat, l’art, les hiérarchies culturelles et les typologies, Before publication 11, brochure, 44 pages – cahier unique, 17,2 × 23,5 cm, offset, reliure agrafée – publiée dans la collection Before publication réunissant plusieurs textes d’auteurs ou inserts d’artistes qui paraissent régulièrement et avant l’édition définitive de L’Effet papillon II (second tome de L’Effet papillon, 1989 – 2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne. Édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2024. 

    MY CRAFT. Before publication 11  prend la forme d’une conversation entre Véronique Bacchetta et Nicolas Trembley, centrée autour de sa pratique curatoriale et de son intérêt grandissant pour les arts décoratifs, l’artisanat et la céramique. Au travers de cette discussion, Nicolas Trembley étend son propos en traitant de l’histoire du mouvement japonais Mingei auquel il a consacré cinq expositions, et de sa place dans l’art contemporain. Cette conversation se développe en interrogeant le rôle du commissaire d’exposition; non seulement autour de la notion de sélection, de choix et de la construction d’ensembles cohérents et signifiants d’œuvres d’art et d’objets artisanaux, voire du commerce courant, que sur la question de la création de displays de présentation et de la gestion de l’architecture des espaces d’exposition.

    Nicolas Trembley est critique d’art et commissaire d’exposition; il vit et travaille entre Genève et Paris. Il a réalisé de multiples expositions autour de la céramique, du mouvement Mingei et de l’artisanat, dont : Art & Craft, Artparis, Grand Palais, Paris (2024); Craft, Galerie Francesca Pia, Zurich (2023); Mingei Asia Now, Monnaie de Paris, Paris (2022); Les Céramiques de Wifredo Lam, Musée Guimet, MNAAG, Paris (2022); Expanded Craft, Croy Nielsen, Vienne (2021); The Mingei, Taka Ishii Gallery, Hong Kong (2020); Mingei Now, Sokyo Gallery, Kyoto (2019); Mingei: Are You Here?, Pace Gallery, Londres et New York (2013–2014); Sgrafo vs Fat Lava : Céramiques et porcelaines Made in West Germany, 1960–1980, Centre d’édition contemporaine, Genève (2010), montrée par la suite au FRAC Champagne-Ardenne, Reims, à la Galerie kreo, Paris, à la Galerie Gisela Capitain, Cologne, à la EXD Biennale de Lisbonne et à la galerie Alex Zachary Peter Currie, New York.

    CENTRE D’ÉDITION CONTEMPORAINE
    15, RUE DES ROIS
    1204 GENÈVE
    T  +41 22 310 51 70
    E  EDITION@C-E-C.CH
    W  C-E-C.CH

  • Vivianne van Singer et Spindream chez espace_L

    Vivianne van Singer et Spindream chez espace_L

    Convergences

    Vernissage le 16 janvier 2025 dès 18h en présence des artistes

    Exposition jusqu’au 22 février 2025

    L’espace_L a le plaisir de présenter Convergences, une exposition qui met en relation deux visions artistiques singulières: celle de l’artiste suisse- italienne Vivianne Van Singer et celle du collectif Spindream. Cette rencontre invite à un dialogue audacieux où mémoire et innovation, gestes picturaux et installations se répondent.


    Vivianne Van Singer
    explore l’intensité de la couleur et sa variabilité à travers ses séries « Nubi e Tratti » et « Mes bleus Méditerranée ». Ses “bleus” traduisent une quête esthétique et émotionnelle, évoquant à la fois les flots de la Méditerranée, tels qu’elle se les remémore et une réflexion poignante sur les drames humains liés à cette mer, tandis ques ses “Nubi e Tratti” revèlent le mouvement des nuées et la palette des couleurs qui les composent, couleurs vibrantes et changeantes obligeant le spectateur à se mouvoir pour en découvrir toute leur richesse, un univers où les teintes profondes et mouvantes deviennent un langage émotionnel.


    En contraste, le collectif Spindream nous amène dans un monde hybride où l’énergie hydroélectrique devient une métaphore visuelle et sensorielle. Leur projet « Spinning in Fluid Dreams », inspiré des sites hydroélectriques suisses, interroge notre relation au progrès technologique et aux impacts de l’humanité sur l’environnement. Par des installations, S p i n d r e a m explore les traces de notre époque et les imaginaires du futur, transformant les turbines en symboles de connexion et de transformation.


    En réunissant ces deux approches, Convergences crée un espace de tension et de dialogue, offrant aux visiteurs une réflexion profonde sur les ponts possibles entre passé et futur, nature et technologie, réel et métaphorique.

    23 rue des Bains – 1205 Genève – CH    
    +41 79 818 7182    
    info@espaceL.net

  • Art Genève pointe son nez avec une sacrée liste d’exposants!

    Art Genève pointe son nez avec une sacrée liste d’exposants!

    Du 30 janvier au 2 février 2025 / Palexpo, Genève

    Félix Vallotton, La blanche et la noire, 1913, huile sur toile de lin, 114x147cm
    Courtesy, Kunst Museum Winterthur


    Avec 80 galeries internationales et une vingtaine de projets institutionnels, le Salon Art Genève, rendez-vous à la fois intimiste et ouvert sur la scène internationale, vous réserve de nombreuses nouveautés. Plongez dans une ambiance visuelle repensée, découvrez un programme inédit de médiation axé sur le marché de l’art, et explorez un salon parallèle captivant dédié au livre d’art et à l’imprimé contemporain, organisé par la HEAD – Genève. Art Genève 2025 a hâte de vous faire vivre une expérience unique au cœur de l’Europe !

    Cette nouvelle édition d’Art Genève noue une dizaine de nouvelles collaborations avec des acteurs de renom du paysage institutionnel suisse tels que le Kunst Museum Winterthur, le MASI Lugano, le Musée des Beaux-Arts du Locle, et la Fondation Gandur pour l’Art. La programmation accentue aussi son envergure internationale avec des invités d’exception tels que la Collection Cranford de Londres, la Fondation CAB de Bruxelles ou la Sammlung Scharf-Gerstenberg de Berlin.

    Genève sera notamment représentée à Art Genève par le MAMCO, qui suscitera le suspense avec son stand « in course of acquisition », offrant un aperçu captivant des acquisitions en cours. Le Musée d’art et d’histoire (MAH) présentera en parallèle, au-delà de sa présence au salon, une grande exposition. Les Fonds cantonaux et municipaux proposeront des œuvres soigneusement sélectionnées, tandis que, pour la première fois, la Fondation Plaza dévoilera un projet inédit liant cinéma et art contemporain dans un dispositif inédit. Ce programme institutionnel qui s’annonce palpitant bénéficie du soutien des Ports Francs et Entrepôts de Genève.

    Art Genève dévoile la deuxième édition de Sur-Mesure, une plateforme exclusive dédiée aux œuvres monumentales, incluant sculptures et projections vidéo, proposées par des galeries de prestige et sélectionnées par le commissaire d’exposition Nicolas Trembley. Cette année, Art Genève\Musique vous invite à une expérience inédite avec des performances exceptionnelles au Grand Théâtre de Genève des artistes Charlemagne Palestine et Olaf Nicolai, sous la direction d’Augustin Maurs et Catherine Othenin-Girard, en collaboration avec l’Orchestre de la Suisse Romande.

    La section Solo Shows mettra en lumière une trentaine de talents à travers des expositions personnelles captivantes, dont l’une sera honorée par le prestigieux Prix Solo Art Genève – F.P.Journe. L’œuvre primée sera ensuite acquise et offerte à une institution genevoise. Enfin, le Prix Mobilière, dédié aux jeunes artistes suisses, présentera les créations des talents nominés pour 2025, dans un espace qui reflète la vitalité et la diversité de la scène artistique suisse.

    La HEAD – Genève, la Haute école d’art et de design de Genève, inaugurera une exposition exclusive intitulée « Design Heads : création de demain » sur son campus le jeudi 30 janvier pendant Art Genève, offrant un aperçu fascinant des innovations proposées par les jeunes talents de la haute école. En parallèle, Palexpo accueillera la 5ᵐ édition de P.A.G.E.S., le Salon international du livre d’art et de l’imprimé contemporain, du 31 janvier au 2 février 2025.

    Enfin, un programme de conférences, soutenu par Christie’s Art Finance, proposera toute la semaine une série de discussions stimulantes, avec des interventions des Engadin Art Talks et du Verbier Art Summit.

    Art Genève remercie ses partenaires UBS, F.P.Journe, La Mobilière, Harsch, Les Ports Francs et Entrepôts de Genève, Piguet Galland & Cie SA, Christie’s Art Finance, Teo Jakob, Ruinart, La Cave de Genève, 1664 Blanc, Deau Cognac, Manotel et l’InterContinental.

    EXPOSANTS

    Galeries

    A&R Fleury, Paris

    Afikaris, Paris

    Applicat-Prazan, Paris

    Ars Belga Boghossian-Matthu, Bruxelles/Genève

    Ayyam Gallery, Dubai

    Bailly Gallery, Genève/Paris

    Bernier/Eliades, Athènes/Bruxelles

    Blue Velvet, Zurich

    Catherine Duret, Genève

    Christine König Galerie, Vienne

    Christophe Person, Paris

    Clavé Fine Art, Paris

    Contemporary Fine Arts, Bâle/Berlin

    Ditesheim & Maffei Fine Art, Neuchâtel

    Dvir Gallery, Tel Aviv/Paris/Bruxelles

    Fabienne Levy, Lausanne/Genève

    Galerie Anne-Sarah Benichou, Paris

    Galerie Christophe Gaillard, Paris

    Galerie Eva Presenhuber, Zurich

    Galerie Fabian Lang, Zurich

    Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris/New York

    Galerie Hubert Winter, Vienne

    Galerie lange + pult, Auvernier/Genève/Zurich

    Galerie Lelong & Co., Paris/New York

    Galerie Le Minotaure, Paris

    Galerie Loevenbruck, Paris

    Galerie Mennour, Paris

    Galerie Mezzanin, Genève

    Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles

    Galerie Peter Kilchmann, Zurich/Paris

    Galerie Pietro Spartà, Chagny

    Galerie Rosa Turetsky, Genève

    Galerie Suzanne Tarasieve, Paris

    Galleria Enrico Astuni, Bologne

    Galleria Franco Noero, Turin

    Galleria Monica de Cardenas, Milan/Zuoz/Lugano

    Galleria Poggiali, Florence/Milan/Pietrasanta

    Gowen, Genève

    Hauser & Wirth

    In Situ – fabienne leclerc, Romainville

    Karma International, Zurich

    Krobath Wien, Vienne

    Larkin Erdmann Fine Art, Zurich/Paris

    Lee & Bae, Busan

    Lovay Fine Arts, Genève

    M77, Milan/Mallorca

    Magnin-A, Paris

    Mai 36 Galerie, Zurich

    Michel Rein, Paris

    Ncontemporary, Milan

    Olivier Varenne Art Moderne & Contemporain, Genève

    Richard Saltoun Gallery, Londres/Rome

    Rosenberg & Co., New York

    Sébastien Bertrand, Genève

    Semiose, Paris

    Simon Studer Art, Genève

    Skopia / p.-h. Jaccaud, Genève

    Tang Contemporary Art, Hong Kong

    Taste Contemporary, Genève

    Templon, Paris/Bruxelles/New York

    Tornabuoni Arte, Florence/Milan/Rome/Forte dei Marmi/Crans Montana/Paris

    Van de Weghe, New York

    von Bartha, Bâle/Copenhagen

    Waddington Custot, Londres

    Wilde, Genève/Bâle/Zurich

    Xippas, Paris/Genève/Punta del Este

    10 A.M. Art, Milan

    Solo Shows

    Claire Gastaud, Paris/Clermont-Ferrand (Alain Josseau)

    Espace_L, Genève (Spin Dream)

    Galerie Dutko, Paris (Jean-Pierre Pincemin)

    Galerie Kaleidoscope, Paris (Antonio Recalcati)

    Galerie Sator, Paris/Romainville (Raphaël Denis)

    Galleri Golsa, Oslo (Yves Scherer)

    Gathering, Londres

    HDM Gallery, Beijing (Zheng Mengqiang)

    Heinzer Reszler, Lausanne (Antoine Félix Bürcher)

    Ketabi Bourdet, Paris (Jo Fish)

    Kissed then Burned, Genève (Eliot Möwes)

    Livie Gallery, Zurich (Esther Mathis)

    Studio Gariboldi, Milan (Aiko Miyawaki)

    Suprainfinit, Bucharest (Christian Jankowski)

    Editeurs d’art

    Archivorum, Luxembourg

    Cahiers d’Art, Paris

    Citadelles & Mazenod, Paris

    Collection Lambert, Avignon

    Dilecta, Paris

    J.Hopenstand, Lausanne

    JRP|Editions, Genève

    multipleart, Zurich

    Philippe Cramer, Genève

    PROVENCE

    Take5, Genève

    Institutions & espaces d’art

    CALM – Centre d’Art La Meute, Lausanne

    Centre d’Art Contemporain Genève

    Centre d’édition contemporaine, Genève

    ECAL – Ecole cantonale d’art de Lausanne

    EDHEA – Ecole de design et haute école d’art, Sierre

    FCAC – Fonds cantonal d’art contemporain, Genève

    FMAC – Collection d’art contemporain de la ville de Genève

    Fondation d’Art Teo Jakob, Genève

    Fondation CAB, Bruxelles/Saint-Paul-de-Vence

    Fondation Gandur pour l’Art, Genève

    Fondation Opale, Lens

    Fondation Plaza, Genève

    HEAD – Haute école d’art et de design, Genève

    Kunst Museum Winterthur

    Kunsthaus Biel – Centre d’Art Bienne

    MAH – Musée d’art et d’histoire de Genève

    MAMCO Genève

    MASI, Lugano

    MBAL – Musée des Beaux-Arts Le Locle

    Orchestre de la Suisse Romande, Genève

    Plymouth Rock, Zurich

    Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin

    The Cranford Collection, London

    Expositions spéciales

    Sur-Mesure

    Art Genève/Musique

    The Art Newspaper édition française x Prix Marcel Duchamp 2024

    Prix

    Prix Mobilière

    Prix Solo Art Genève-F.P. Journe

    Programmes

    Art Genève/Art Talks

    Art Genève/Art Tours

    Save the Date
    Art Monte-Carlo
    7-9 juillet 2025
    Grimaldi Forum, Monaco

    www.artgeneve.ch