Amparo Michel (2001) is a young Swiss graphic designer with a Latin American background. She finished a four years formation at the CFPA of Geneva, now titular of a CFC and a Professional Artistic Maturity, which earned her an award.
As for the present, she is working on various projects, both personal and commissioned. She puts all of her focus on visual exploration, constantly trying to push the limits of her design knowledge.
IG : follow her on @amparographic
DR / The artist
Trisha Donnelly, Sylvie Fleury, Vidya Gastaldon & Jean-Michel Wicker, Fabrice Gygi et Fabian Marti
| EXPOSITION 9 JUIN → 4 SEPTEMBRE 2020 |
Le CEC participe à la Nuit des Bains le jeudi 3 septembre 2020 de 14h à 21h
CENTRE D’ÉDITION CONTEMPORAINE
15, RUE DES ROIS
1204 GENÈVE
T +41 22 310 51 70
E EDITION@C-E-C.CH
W C-E-C.CH
Born in the UK, studied at Chelsea School of Art & Design, MA/FA Painting (1988) Is a British contemporary painter, who lives and works in London.
Caroline List’s inquiry into colour and illusory space set’s up a colour conversation within her paintings, informed by a number of colour references, such as signatures observed within nature, colour phenomena, colour theory and formal abstraction. This eclectic mix of references generates a spatial language, a visual tension between illusory fields of colour, light, opaque and transparent colour shapes. Her paintings play with the push and pull of picture plane, form and ground, creating compositions with surreal spatial visual horizons.
Caroline’s current paintings and light box works, function as a series, generating an ongoing creative dialogue into light, colour, form and space.The series, ‘Chroma Shape’, ‘Chroma Sphere’, ‘Light Shift’ & ‘Light Chroma’, reference both Modernist abstraction and representational languages. Illusory space is explored through blended (oil gradient) colour shifts, form and light. The physicality and materiality of colour within her paintings set up a spatial language, a visual tension between flatness, (opaque colour), illusory space, (transparent and gradient colour) and horizontality, suggesting, visual spatial horizons. Her Love of paint and colour is explored through the push & pull of the picture plane, using carefully blended light fields of colour, seen in contrast to sprayed veils and painted hard edged organic shapes.
« I often use the format of the Renaissance tondo and the repetition of the circular form, a form which has no beginning or end, therefore the viewer can never fully complete the image. The compositions and colour gradients are generated from collages and paintings on paper, which are later developed into large linen canvases or paintings on board or aluminium. The surface absorbency of colour and light in my work is very important. I want the viewer to enjoy the visual experience of transient colour, which not only references modernist abstraction, but plays with organic totemic forms, illusory space and painted visual horizons.”
Caroline List, 2020
The repetition of the circular form is developed further in the Tondo format and circular led light box works. In the series ‘Chroma Sphere’ & Light Chroma (2019), through the push and pull of the picture plane, sprayed veils of paint are juxtaposed next to clean painted edges and formal shapes, creating layered compositions of floating opaque and transparent circular forms, these works play with the illusion of the picture plain and the tricks of painting, with reference to the Renaissance tondo, trompe l’oeil, photographic illusory space and Modernist framing and compositional conventions. Light Phenomena and the virtual space of viewing is developed further in their back- lit counterparts. These ‘led light box tondos ‘, are digital reproductions of original paintings, encased in bespoke hand crafted light boxes. these illuminated portals also reference the virtual screen of painting and reproduction, which is especially relevant in a time when art works are increasingly viewed through the lens and virtual screen, on platforms such as Instagram and Artsy.
Bio express 2020
Since graduating with an MA in Painting, (1988) from Chelsea School of Art & Design, Caroline has exhibited in London, New York, Toronto, Paris and China and also curated several successful exhibitions in the contemporary London art scene.
Caroline’s work has been collected by a number of private collectors as well as corporate collections including, The Contemporary Arts Society, Neuberger & Berman New York, Fidelity Financial, London, Lehman Brothers, and JP Morgan Cazenove.
Caroline’s work is also exhibited in the Groucho club and is currently part of their contemporary collection in Soho, London. She currently lives & works in London and teaches Mixed Media Painting at Central Saint Martins School of Art & Design, University of the Arts, London. In 2018 she was awarded the re-fresh bursary from Central Saint Martins School of Art & Design which helped fund her last Solo show (2018) Light Chroma ‘.
See website for CV, further works, limited edition prints & led light boxes
See website for further works and cv
www.carolinelist.com
Derrière LE BRONX (Deluxe), il y a M.E.B., Marius Edmond Borgeaud, un créateur franco-suisse né à Genève en 1983. Après 10 années dans la mode parisienne, à la recherche de nouveaux horizons, M.E.B. quitte en 2016 la France pour le Maroc et s’envole vers Marrakech. La ville et ses habitants lui inspirent une tout autre approche de la mode, plus simple et ludique. Il lance alors LE BRONX (Deluxe), une marque d’« araborock vintage », et propose des pièces uniques et hybrides qui marient des habits chinés dans les friperies parisiennes et les recoins secrets des souks marrakchis et se moquent des tailles et du sexe.
M.E.B. imagine une « nessness fashion », où chaque vêtement, hermaphrodite, est imaginé indifféremment pour homme ou pour femme, simplement fait pour qui le voudra. C’est ainsi que peut surgir, parmi d’autres ovnis, une veste composée d’un treillis militaire et d’un caftan de fête.
De Marrakech à Tanger, en passant par Rabat et Casablanca, chaque corner de LE BRONX (Deluxe) à travers le Maroc recrée une véritable petite friperie, espace dédié à l’imprévu, la rencontre, la surprise et le coup-de-cœur, à l’image de l’expérience humaine.
Initialement tournées vers une clientèle touristique, les créations de LE BRONX (Deluxe) évoluent au fil de l’intégration de M.E.B. à son pays d’adoption et s’adressent toujours plus à la jeunesse marocaine qui se retrouve dans leur liberté et leur équilibre joyeux entre audace et tradition.
LE BRONX (Deluxe) joue sans tricher le jeu du « second hand » et ne dénature pas ses matières premières qu’il sélectionne avec soin pour leur singularité et leur authenticité mais sans jamais altérer leur état de conservation et toucher à la confection d’origine. Son intervention, elle, est soumise à la rigueur et aux exigences du Prêt-à-porter haut de gamme, et la qualité de la façon et des finitions confère sa touche « deluxe » à la création finale. Toutes les pièces sont brodées et cousues dans la tradition beldi et le plus souvent à la main. Les tissus utilisés peuvent être anciens et précieux. Il est donc souhaitable de suivre les précautions de lavage et d’entretien de rigueur.
Derrière LE BRONX (Deluxe), il y a M.E.B., Marius Edmond Borgeaud, un créateur franco-suisse né à Genève en 1983. Après 10 années dans la mode parisienne, à la recherche de nouveaux horizons, M.E.B. quitte en 2016 la France pour le Maroc et s’envole vers Marrakech. La ville et ses habitants lui inspirent une tout autre approche de la mode, plus simple et ludique. Il lance alors LE BRONX (Deluxe), une marque d’« araborock vintage », et propose des pièces uniques et hybrides qui marient des habits chinés dans les friperies parisiennes et les recoins secrets des souks marrakchis et se moquent des tailles et du sexe.
M.E.B. imagine une « nessness fashion », où chaque vêtement, hermaphrodite, est imaginé indifféremment pour homme ou pour femme, simplement fait pour qui le voudra. C’est ainsi que peut surgir, parmi d’autres ovnis, une veste composée d’un treillis militaire et d’un caftan de fête.
De Marrakech à Tanger, en passant par Rabat et Casablanca, chaque corner de LE BRONX (Deluxe) à travers le Maroc recrée une véritable petite friperie, espace dédié à l’imprévu, la rencontre, la surprise et le coup-de-cœur, à l’image de l’expérience humaine.
Initialement tournées vers une clientèle touristique, les créations de LE BRONX (Deluxe) évoluent au fil de l’intégration de M.E.B. à son pays d’adoption et s’adressent toujours plus à la jeunesse marocaine qui se retrouve dans leur liberté et leur équilibre joyeux entre audace et tradition.
LE BRONX (Deluxe) joue sans tricher le jeu du « second hand » et ne dénature pas ses matières premières qu’il sélectionne avec soin pour leur singularité et leur authenticité mais sans jamais altérer leur état de conservation et toucher à la confection d’origine. Son intervention, elle, est soumise à la rigueur et aux exigences du Prêt-à-porter haut de gamme, et la qualité de la façon et des finitions confère sa touche « deluxe » à la création finale. Toutes les pièces sont brodées et cousues dans la tradition beldi et le plus souvent à la main. Les tissus utilisés peuvent être anciens et précieux. Il est donc souhaitable de suivre les précautions de lavage et d’entretien de rigueur.
Photos : DR/ M.E.B.
WEBSITE UNDER CONSTRUCTION / COMING REALLY REALLY SOON ! www.lebronxdeluxe.com
Mail : contact@lebronxdeluxe.com
IG: @lebronxdeluxe
Carine Bovey est née en 1985 à Beyrouth, elle vit et travaille à Genève.
Carine Bovey explore la féminité sous plusieurs angles : sociaux, intimes et identitaires. L’artiste interroge l’image de la femme, que ce soit par le prisme de la société de consommation, par leur propre regard ou celui des autres. Elle cherche également à offrir sa propre vision de la féminité, une vision décloisonnée de tout tabou, se jouant des clichés et assumant ouvertement une liberté sexuelle.
Carine Bovey souhaite que les femmes aient plaisir à séduire les autres, mais par dessus tout, qu’elles se plaisent à elles mêmes. L’essentiel étant qu’elles aient le choix de disposer de leur corps comme bon leur semblent. L’artiste a aussi pour but de faire sauter les interdits qui subsistent encore autour du corps de la femme. Les tendances qui visent à cacher leur corps la préoccupent. Le lait maternel, premier met de l’humanité, ne provient-il pas du sein?
MERCREDIS ART PARTY 2020
Le programme Mercredis Art Party 2020 rythmera les soirées alternatives à l’espace_L avec un calendrier qui propose cinq événements. Chacun, à tour de rôle, évoquera à travers le thème de l a M u s e en tant que source d’inspiration de l’artiste. Un engagement qui vise avant tout a la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes à travers un projet fondé sur la relation de l’artiste avec son modèle et le monde.
Le troisième Mercredis Art Party 3.0 aura lieu le 26 août et présentera le travail de Carine Bovey. L’artiste basée à Genève revendique le droit d’être séduisante et féminine. Elle fait partie des femmes qui considèrent les hommes comme leurs alliés. L’artiste s’inscrit dans un féminisme joyeux, plein d’espoir, célébrant l’amour et la liberté. La liberté des femmes de se vêtir comme elles le souhaitent, de marcher dans la rue sans se faire agresser ou encore de fréquenter qui elles veulent.
Le mercredi 26 aout 2020 dès 17h
Exposition de l’artiste visible jusqu’au 29 aout 2020
Photographies : DR / espace_L / Prix sur demande
23, rue des Bains –
1205 – Genève
+41 79 8187182
info@espaceL.net
www.espaceL.net
Mark Tennant received a B.F.A. from the Maryland Institute College of Art, in Baltimore, and an M.F.A. from the New York Academy of Art, in New York City. For the years 2008 and 2009, he was the Director of Graduate Fine Art Painting at Academy of Art University, in San Francisco, where he had been an instructor since 1998. Among other exhibitions, his paintings have been exhibited 3 times in the Salon d’Automne, in Paris. He was awarded 1st Prize in ModPortrait 2016 where the work was displayed in Museo Pablo Serrano, Zaragoza and MEAM, Museu European d’Art Modern in Barcelona where it resides in the permanent collection. Mark Tennant’s work is included in numerous collections in Europe and America. He also teaches workshops in Spain,Italy and the USA. He has taught Museum Copying at the Louvre, Paris, at the Metropolitan in New York, and the Legion of Honor in San Francisco.
For any inquiries please contact the artist
DR/ Mark Tennant
For his tenth solo exhibition at Skopia, Pierre Schwerzmann presented a series of 152 paintings measuring 30 × 24 cm as well as a series of monochrome paintings and inkjet prints on canvas.
© DR Galerie Skopia
An exhaustive view
Digital drawing, 2020
Milos Kopecek, was born in 1982. He has an East European background but currently living in Australia, so he moves a lot. He uses different apps for digital drawing and still learning new ones. He’s well known for his digital pieces.
DR/ @milos.kopecek
Bbblob is a moniker by Jacelyn, an illustrator and designer from Singapore. Bbblob explores harmony in forms and colours. Bright, vivid and organic shapes interacting with one another to represent our states of motion and being. Making works to capture the fleeting movement of emotions. She creates across various mediums including murals, printmaking, painting and sculpture. She also enjoys illustrating for branding, logo and print design.
DR /@_bbblob